"Hanno ucciso un
poeta”…ma il poeta è risorto
Ambivalenza della poesia di
Antonella Modaffari Bartoli
“Hanno
ucciso un poeta:
vestitevi
a lutto…
Hanno
ucciso un poeta,
l’hanno
reso immortale”
(da
“Sulla riva di un sogno”
di Antonella Modaffari Bartoli)
La poesia di Antonella Modaffari Bartoli si dipana entro due
caratteristiche peculiari che non sono tra loro opposte, ma direttamente
legate. Infatti, scorrendo i suoi testi, il lettore attento potrà notare che
l’ispirazione dell’autrice ha prodotto liriche di marcato accento
“neoromantico” (le più intime, od “intimiste”, se ne vogliamo definire
l’essenza profonda), motivate da personali esperienze e da una forza d’animo
raramente riscontrabile nella produzione di altre poetesse contemporanee,
accanto ad altre di sentimento “umanitario”, storico (intendiamo che l’autore
vive nella storia e ne ritrae l’evolversi).
Non esiste, però, fra questi aspetti, scontro, essendo il secondo
(quello “umanitario”) filiazione diretta del primo, giacché l’inserirsi negli
eventi storici tramite la voce personale e le proprie idee è chiara
esternazione dell’ “essere”, della sensibilità, della forza d’affermazione di
chi non si chiude in una “turris eburnea”, per la paura di affrontare la
realtà, ma di chi, invece, decide di immergersi in essa e di viverla
pienamente.
Leggere le liriche di questa raccolta (ma il discorso varrebbe anche
per la precedente, “Sulla riva di un sogno”) sorprende per l’incisiva
caratterizzazione del “sentire” e degli stati d’animo, vissuti, sì, in prima
persona dall’autrice (e non potrebbe essere altrimenti), ma richiamati
attraverso una visione universale che si adatta ad ogni lettore, essendo quegli
stessi sentimenti che ciascuno di noi potrebbe provare.
Qui sta, infatti, la differenza tra il vero poeta e chi si limita a
registrare impressioni personali, quasi sfoghi autocompiaciuti: il primo si
serve di immagini e di “richiami” di un’esperienza vissuta, senza la necessità
di raccontarla nei minimi particolari, ma cogliendone l’essenza, il secondo, invece,
fa l’esatto contrario, quasi una cronaca che, per essere tale, e per riferirsi
solo a se stesso, non potrà interessare gli altri.
Ecco perché “L’imbroglio della memoria” di Antonella Modaffari è un
testo ambivalente: poiché può essere letto come espressione di “romanticismo
attivo” (la percezione del sentimento e del dolore come spirito universale) e
di “denuncia” del dolore stesso, tramite una partecipazione “panica” tra l’uomo
e la natura, non più “matrigna”, ma madre umanissima e reale, pertanto con le
stesse caratteristiche di tutti noi, un complesso di luce ed ombra, di gioia e
di dolore.
Tale partecipazione “panica” si esprime sovente nelle liriche di
Antonella Modàffari, ma credo che sia paradigmatico come la poetessa la
richiami ne “Il grigiore dell’autunno”, laddove la pioggia che cade sulla
città, infine, scende, in modo figurato, nel cuore: in altre parole, si ricrea
il legame ombelicale tra l’uomo e la natura stessa (“Piove/sulla mia città;/gli
alberi indossano/frange che scivolano piano.//Piove sulla mia città;/la luce è
fioca/e il freddo delle gocce/si posa sul freddo/del mio cuore). E si noti, in
seconda battuta, la scelta lessicale e la lentezza del verso che corrisponde
alla figurazione della goccia d’acqua che cade.
Un verso, quindi, il suo, che, pur di forma libera, è studiato, limato,
soppesato, non è mai frutto d’improvvisazione, ma di attenta elaborazione, nel
quale i suoni corrispondono ai concetti espressi ed alle immagini ritratte.
Infatti, se prendessimo a paragone le pagine più intime della raccolta
con quelle “storiche”, ci accorgeremmo subito che la dimensione poetica e
musicale è, sostanzialmente, diversa.
Un esempio che potrà chiarire, citando gli ultimi versi della lirica
“Ti racconterò”. Si legge: “Non ti dirò/quando nacque/fra le spine/la dura
legge/del mio cuore/e mi mostrò/i sentieri da percorrere/cosparsi/di ben
giocati inganni…”
La frase pare scivolare attorno ad una spirale (le spine su cui nacque
la “dura legge”) per risolversi nell’amara conclusione finale: il bellissimo
settenario “di ben giocati inganni” (si noti, per inciso, la pregnanza della
scelta delle parole “ben giocati” ed “inganni”). Qui, Antonella Modaffari
medita una situazione che è frutto del male (l’ “inganno”) presente nel mondo,
ma come esperienza personale, intima.
Prendiamo invece alcuni versi da una lirica “storica”, “ Lacrime di
sangue”: “Sono madre, sono sorella/di quei soldati che vanno alla guerra/di
quei soldati che vanno a morire/solo pedine sulla scacchiera/dove trionfano gli
ingordi rè/ che vogliono tutto l’oro che c’è”.
Il ritmo cambia: pare una cantilena, nell’ultima parte, con quelle due
sillabe tronche (rè – c’è), dopo la pienezza dei versi “sono madre, sono
sorella…” Ma cosa esprime questa cantilena? Perché la poetessa mischia due generi
di linguaggio, uno passionale (“alto”, sublime) e l’altro infantile (quasi si
fosse in una filastrocca)? La risposta è semplice: diverso ritmo per la serietà
del primo inciso (la partecipazione del dolore per i morti di guerra, come
fosse ella stessa una loro madre o una sorella) e per il sorriso amaro,
beffardo, ironico che vuole ricordarci l’infantile ingordigia di chi non sembra
accorgersi di quelli che dovrebbero essere i reali valori universali, contenuto
nella seconda parte della strofa.
Una poetessa vera, consapevole che l’arte di scrivere non è un gioco di
parole, una qualunque esternazione in forma di pensieri, ma un “pensiero”
realmente “organizzato”, coerente, sviluppato nel dipanarsi delle immagini che
sono richiamate nei versi.
Ecco perché, nel precedente libro, aveva chiuso la raccolta con la
poesia “Hanno ucciso un poeta” ed aveva invitato a vestirsi a lutto:
consapevole del fatto che l’artista può superare la barriera della morte, ci
invitava al tacito stupore per l’accaduto tragico, ma, infine, ci rammentava
che, tramite il canto, ed il sacrificio, egli era divenuto immortale, varcava
la soglia del tempo, aveva espresso concetti sempre validi, così come, oggi, li possiamo ancora trovare in
Omero o in Goehte, in Orazio o in Hugo.
Bruno
Belli
